Durante la Segunda Guerra Mundial, en especial en la década del cuarenta, el
cine actuó como medio de transmisión de informacion eficiente y eficaz. Los
diferentes sistemas políticos necesitaban la ayuda de los medios para poder
llegar de una forma mas rápida a los ciudadanos. Durante el transcurso en esta época, el
campo cinematográfico empezó a tener una consistente inmersión como promotor de
los medios de publicidad política.
El hecho de que el cine no hubiese sido conocido como un medio de transmisión de propaganda en la Primera Guerra Mundial radica en que el cine se encontraba en una "fase experimental".
EL PAPEL DE LOS MEDIOS CINEMATOGRÁFICOS
Los
medios cinematográficos adoptaron el mensaje de la televisión tradicional y la
radio, donde empezaron a fomentar el odio hacia el enemigo para engrandecer a
sus naciones. El objetivo sería influir en las conciencias de los cuidadanos
para aumentar la lista de soldados en el frente y la de trabajadores en las
fabricas de armas. Para esta época, la industria cinematográfica, en alianza con el gobierno norteamericano sabía que su mercado de manipulación estratégica debían ser los jóvenes adultos, debido a que éstos eran los más aptos para la guerra.
LA REVOLUCIÓN DE LA INDUSTRIA DEL CINE EN NORTEAMÉRICA
Con
la industria del cine se logran combinar dos mercados objetivos. El primero estaba orientado hacia la población civil general, en donde se incluían mayoritariamente las mujeres y los niños y en el segundo caso, orientado a la armada americana.
En segunda instancia, el mercado de el cine se encontraba segmentada por solo dos industrias que manejaban los movimientos. Este estaba representado por la Warner Bros estudios, que llegan a tener participación en el mercado en 1932 y Walt Disney.
En esta revolución del mercado cinematográfico, empiezan a surgir alianzas bilaterales entre las industrias y el gobierno norteamericano, el cual encontraba en el cine la virtud de contar con un medio de transmisión efectivo y eficaz de propaganda para toda la población. Siendo así, el medio cinematográfico logra transformar su modus operandi artístico y creativo a propagandístico y manipulador. Gracias a la efectividad e impacto del mensaje del cine, la industria de Disney en el 43 logró triplicar sus ventas por el canal de distribución de material hacia el ejército norteamericano.
MODELOS DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
Durante
la Segunda Guerra Mundial, Warner Bros se enfoca a la producción de una serie
animada llamada “private Snafu”. Este tipo de tira comica se caracterizaba por
presentarse de manera inocente pero utilizando una violencia divertida y
arriesgada. Sus destinos, al igual que Warner seria el eercito y la población
civil americana.
LA GUERRA PSICOLÓGICA
LA GUERRA PSICOLÓGICA
Durante la Segunda Guerra Mundial, las industrias cinematográficas buscaban manipular el concepto de "moralidad", polarizando el objetivo del ser bueno y el ser malo de la siguiente manera:
Maldad: Ejército alemán, representado con colores en
tonalidades oscuras y rojos, como si se tratase del inframundo.
Lo bueno: Los aliados, aparecen ecenas de combate como en el
caso de “la historia de la aviación” donde estados unidos y reino unido
aparecen con el cielo despejado.
Para el auge de la guerra de 1941 se desarrolla de manera efectiva la manipulación de los conceptos, la guerra psicológica y la discriminación hacia el nazismo, ademas de la propiedad de Norteamérica como concepto de "Nación de Todos" prevalecen en el momento.
La guerra psicológica se convirtió en un fundamental para el desenvolvimiento de la industria del cine. Fue vital para el momento manipular los siguientes conceptos:
1. El juego del color como pilar fundamental para distinguir los aliados con el ejército alemán.
2. Los sonidos de motores rugientes para representar la furia de los aliados. (se observa con claridad en el cortometraje "Victory Throught Air Power" de Walt Disney)
3. Las expresiones de austeridad, pero también ridiculizando el carácter alemán.
Para el auge de la guerra de 1941 se desarrolla de manera efectiva la manipulación de los conceptos, la guerra psicológica y la discriminación hacia el nazismo, ademas de la propiedad de Norteamérica como concepto de "Nación de Todos" prevalecen en el momento.
La guerra psicológica se convirtió en un fundamental para el desenvolvimiento de la industria del cine. Fue vital para el momento manipular los siguientes conceptos:
1. El juego del color como pilar fundamental para distinguir los aliados con el ejército alemán.
2. Los sonidos de motores rugientes para representar la furia de los aliados. (se observa con claridad en el cortometraje "Victory Throught Air Power" de Walt Disney)
3. Las expresiones de austeridad, pero también ridiculizando el carácter alemán.
Walt Disney, le daba mayor importancia a la composición de la escena, es
decir, jugaba con los elementos cromáticos y lumínicos, así como la disposición
de la cámara para fomentar su discurso manipulador. Mientras que Warner Bros
centraba su discurso persuasivo en la caracterización de la historia. Por lo
tanto, Walt Disney en cuanto a la manipulación de los conteidos primaba en la
puesta de escena, la estética mientras que Warner Bros se centraba en el propio
guión.
